PROJECT HAIL MARY
FILM RECENSIE I SPOILERS
Phil Lord, Christopher Miller
5-4-2026
Project Hail Mary maakt van de per ongeluk zelfmoordmissie van een lafaard de visueel meest verbluffende en emotioneel eerlijkste sciencefictionfilm in jaren, en komt net tekort voor diepzinnig omdat de bromance die hij opbouwt het stuur uit handen van zijn eigen diepere thema's rukt.
JE LEEST
SPOILERS
WISSEL NAAR
BELANGRIJK
Volledige spoilers, inclusief het einde en alles daartussenin.
Project Hail Mary is een film over het einde van de wereld die me hoopvol de bioscoop uit liet lopen, wat in deze tijd bijna onmogelijk voelt. Hij verdient die hoop op de moeilijke manier, door het lot van de mensheid in handen te leggen van een lafaard en je te laten toekijken hoe hij iemand wordt die de klus waard is, en dat is waarom hij landt als een van de beste sciencefictionfilms in jaren, zelfs met één echt gebrek.
Vanaf het eerste beeld klopt er iets niet, op de beste manier
Grace wordt alleen wakker op een schip zonder geheugen, puzzelt bij elkaar dat de zon van de aarde sterft door een microbe genaamd Astrophage, en beseft dat de oplossing zijn probleem is. Op papier is dat het meest versleten uitgangspunt in het genre, en elke andere productie zou zich daar meteen in de formule nestelen. Lord en Miller weigeren dat. Ze filmen het gewone leven, een labtafel, een klaslokaal, zonlicht op een gangvloer, met de eerbied die de meeste films bewaren voor de laatste tien minuten, zodat je precies voelt wat er op het spel staat voordat het script er ook maar iets over zegt. De kleurcorrectie maakt de flashbacks warm en droomachtig terwijl het heden koud en enorm blijft, en de score van Daniel Pemberton geeft het geheel een klankidentiteit die je de zaal uit draagt. De niet-lineaire structuur is ook geen trucje. Hij laat de missie en de herinneringen op twee klokken lopen, en elke teruggekeerde herinnering herschrijft stilletjes de man die je dacht te zien.
Heldendom is niet de afwezigheid van angst, het is de beslissing om te handelen terwijl je er volledig van vol zit.
Rocky is het hart, en het beste personage van het jaar
Dan ontmoet Grace Rocky, en de film schakelt over. Rocky is een Eridiaan van een nabije ster, vijfpotig en zonder ogen, geen gezicht, communiceert in muzikale akkoorden en ademt oververhitte ammoniak, en volgens elke regel van de studiofilm zou hij een trucje moeten zijn dat bij het eerste contact instort. In plaats daarvan wordt hij het meest ontroerende personage in welke film dan ook dit jaar. Hun eerste ontmoeting is opgezet als een horrorscène, het geluidsontwerp gebouwd om je kippenvel te bezorgen, en het langzame smelten van angst naar nieuwsgierigheid naar samenwerking naar echte liefde is de meest belonende boog die de film heeft. James Ortiz spreekt een gezichtsloze pop in tot iets met meer ziel dan de meeste hoofdrolspelers met een volledig gezicht voor elkaar krijgen, en de effecten blijven tastbaar en geloofwaardig in plaats van naar schattig te grijpen. De score wordt warmer samen met de vriendschap en beweegt uit de dreiging naar iets eigens en menselijks. Het is de zeldzame band in een blockbuster die elke beat verdient.
De mensen houden zich staande
Ryan Gosling laat het allemaal echt aanvoelen tegen een green screen, charismatisch en volledig toegewijd, al houdt hij nooit helemaal op Gosling te zijn en leest Grace af en toe meer als een voertuig voor die charme dan als een persoon op zich. Sandra Hüller is de stille uitblinker van de menselijke cast als Eva Stratt, ze neemt een personage dat de roman als puur koud staal schreef en laat de barsten eronder zien. Haar boog bereikt zijn hoogtepunt op een needle-drop gezet op "Sign of the Times" van Harry Styles, een uithaal die veel te veel zou moeten zijn en in plaats daarvan aankomt als een stomp in de maag. De wereld vergaat, en iemand moet nog steeds de moed vinden om het te proberen.
De held die de baan nooit wilde
Dit is de onthulling waar de hele film op gebouwd is. Grace was nooit een vrijwilliger. Hij was een lafaard die smeekte om thuis te mogen blijven, en Stratt liet hem drogeren en tegen zijn wil fysiek aan boord van het schip laden. Zijn geheugenverlies was geen bijwerking van de reis, het was zijn eigen geest die de schaamte voor hem verborg. Die onthulling herkadert elke dappere daad die je hem zag doen, en het zou het mes recht in de borst moeten zijn.
Het enige wat deze film van grootsheid weghoudt is waar dat mes landt. Tegen de tijd dat de waarheid over de lafheid arriveert, heeft de missieplot je je catharsis al gegeven: Rocky is teruggehaald van de rand, het medicijn werkt, de crisis is bedaard, dus de grootste emotionele bom in de film loopt een kamer binnen die al heeft uitgeademd. De volgorde is omgekeerd. Dat is bijna rechtstreeks overgenomen uit de roman van Weir, die de ruimte had om de beats te spreiden, en de film lost het op het scherm nooit helemaal op.
De bromance is net zo goed het plafond als de piek
De vriendschap die de film zo beminnelijk maakt is ook wat hem begrenst. Zodra Grace en Rocky het overnemen, vernauwt de toon zich tot warmte en grappen terwijl het materiaal het recht had verdiend om te verwoesten. Personages blijven innemend op precies de momenten waarop ze waren opgezet om je te breken. De laatste keuze van Grace, het schip omdraaien om zijn vriend te redden in plaats van naar huis te gaan naar de wereld die hij redde, zou je moeten verpletteren. Hij landt zuiver, maar hij had je volledig kunnen slopen als het voorgaande uur niet elke scherpe rand had gladgeschuurd. De dialoog is een tikje te brutaal voor een verhaal over het uitsterven van al het leven, en je voelt hoe de moedigere, koudere versie van deze film vlak onder de versie die je kreeg hangt.
Waarom de hoop toch wint
Niets daarvan verslaat het einde, en hier maakt de film zijn volledige zaak. Grace, nu ouder, geeft les aan een kamer vol kleine Eridiaanse kinderen die hun mechanische armen omhoog steken om hem antwoord te geven, thuis in een leven dat hij nooit koos en nooit kan verlaten. De film liet hoop verdiend aanvoelen in plaats van je die zomaar in de handen te drukken, de uitputtende soort die alles kost en je vraagt ervoor te kiezen terwijl je doodsbang bent. Grace doodde de lafaard die hij was, en voor één keer betaalde het universum hem terug. Het echte onderwerp hier is dat heldenmoed niet de afwezigheid van angst is, het is het besluit om te handelen terwijl je er helemaal vol van zit, en in een reeks jaren die zo somber is komt dat argument harder aan dan wat voor spektakel dan ook zou kunnen. Zie hem op het grootste scherm dat je kunt vinden.
EINDSCORE
87/100
CONCLUSIE
Project Hail Mary is prachtig, dapper en stil hoopvol wanneer hoop moeilijk te vinden is, een schim van een moedigere film maar nog steeds een echt goede film.
MEER REVIEWS
FILM RECENSIE
100/100
Pokémon: The First Movie is oprecht, mythisch en verwoestend over een leven waar niemand om vroeg, met het treurigste monster van de cinema centraal, een kinderfilm die voluit gaat en alles waarmaakt.
29-8-2026
MUZIEK RECENSIE
90/100
Narcopop is onvolmaakt op de manier van iets dat te veel durft, niet van iets dat op veilig speelt, en het is de meest ambitieuze Nederlandse rapplaat in jaren.
2-5-2026
